Capturar imágenes aéreas que destaquen es algo más que simplemente filmar y editar. El arte de contar historias es clave para crear una película memorable. La narrativa lograda por cada uno de los movimientos de cámara con drone puede ser fundamental para el corte final. En este blog, veremos 12 movimientos que te podrán ayudar a contar una historia aérea convincente.
Disparos de apertura
Volar hacia arriba
Vuela hacia arriba para obtener una nueva perspectiva de tu entorno. Con este movimiento de cámara de drone, su metraje agregará gradualmente profundidad a la escena, y la audiencia desarrollará una mayor comprensión del entorno.
Vista de pájaro
Use su drone para capturar una vista de pájaro mientras filma de arriba a abajo. Esto ofrecerá una vista sin obstáculos de la escena y presentará directamente dónde está sucediendo la historia. Para evitar que el disparo se vea un poco ordinario, puede controlar que la aeronave descienda o gire simultáneamente para inyectar algo de dinamismo.
Tirar hacia adentro
Vuela hacia tu sujeto y acorta gradualmente la distancia intermedia. Esto muestra efectivamente la relación entre su sujeto y el entorno al tiempo que enfatiza el tema. La velocidad de vuelo también afecta el tempo y el estilo del metraje.
Disparos desplegados
Graba hacia abajo vuelas hacia adelante
Vuela hacia adelante mientras giras gradualmente el cardán hacia arriba para desplegar una vista más amplia mientras traes nuevos elementos al metraje. Este tipo de movimiento de cámara sigue los hábitos visuales de los ojos humanos, lo que hace que el metraje sea más inmersivo.
Vuela a través de
Vuela a través de ciertos elementos para conectar dos escenas. La combinación de disparos cercanos y el avión volando rápido crea un ritmo de bombeo de adrenalina.
Bypass
Mantenga una parte de la escena fuera de la vista al principio, luego comience a descubrir a medida que avanza con el avión.
Seguimiento de disparos
Seguimiento desde arriba
Captura y rastrea a tu sujeto a vista de pájaro. Esto muestra la interacción entre el sujeto y el entorno y mantiene el metraje atractivo. El público verá la velocidad del sujeto y el cambio de escena.
Circulo y sigue
Vuela alrededor de tu sujeto para dar a los espectadores una perspectiva de 360° de los alrededores. Esto enfatizará las diferencias entre el sujeto y el entorno en escala, movimiento y ubicación. Mavic 3 es excepcional para esto. Está equipado con ActiveTrack 5.0, que admite el seguimiento en ocho direcciones para lograr movimientos de cámara extensos.
Seguimiento fijo
Seleccione su sujeto y permita que la aeronave siga la acción mientras mantiene al sujeto en el centro de la toma. Esto se puede utilizar para dar a la audiencia la sensación de que son parte de la escena. Generalmente se usa en transiciones.
Tomas de cierre
Vuela hacia atrás
Controla la aeronave para que vuele en reversa lejos del sujeto. Este movimiento de cámara se puede utilizar para establecer el tempo de la escena. Es una forma efectiva de crear una sensación de paz y tranquilidad.
Rodea y vuela hacia atrás
Rodea al sujeto dando vueltas a su alrededor mientras controlas la aeronave para volar hacia atrás. Esta puede ser una excelente manera de terminar su metraje con un poco de drama.
Sujeto fuera de vista
No se requiere seguimiento ni movimientos especiales de la cámara; simplemente espere a que su sujeto abandone la escena. Manténgase enfocado en la escena final después de que su sujeto se haya ido. Elimina elementos dinámicos y haz que la escena quede quieta.
Después de haber aprendido estos trucos de grabación de video con drone, ahora se sentirá más seguro para crear una película más impactante. Utiliza estos movimientos de cámara con el drone DJI Mavic 3, que está equipado con una cámara CMOS Hasselblad 4/3 para capturar colores vivos tanto en luz como en sombra. Sus 46 minutos de tiempo de vuelo te permiten probar diferentes tomas y tempos, todo con una sola batería. ActiveTrack 5.0 ayuda a enriquecer los movimientos de la cámara.
