Descubre diez sencillas tomas de transición de drones que puedes usar hoy para transformar tus imágenes aéreas.
Ya sea que sea nuevo en la edición de drones o un profesional experimentado, hemos reunido nuestros diez mejores consejos de transición que le ayudarán a producir contenido cinematográfico con facilidad. Las siguientes técnicas se pueden replicar fácilmente en editores de vídeo estándar.
1. Corte directo
El corte directo se refiere a una transición instantánea entre dos escenas. Esta toma es la toma de transición más simple y común, que se puede mejorar haciendo coincidir los movimientos con el ritmo de la música de fondo.
2. Cambiar la distancia
Combine primeros planos con vistas panorámicas gran angular para crear una transición emocionante. Este tipo de disparo de transición de drones introduce una nueva perspectiva para su narración y es especialmente eficaz cuando conecta escenas tomadas desde el suelo y el cielo.
3. Corte invisible
El corte invisible es un disparo de transición muy fresco que une dos disparos con marcos similares. La lente de la cámara se acerca a un objeto que bloquea la escena y luego el marco hace la transición a otra escena. La belleza de esta toma es que agrega fluidez creativa a su narración, lo que es particularmente útil para tomas de acción de ritmo rápido.
4. Disparo de seguimiento
Una toma de seguimiento simplemente mantiene a su sujeto en el centro del marco en todo momento. Esta es una transición simple de drones que puede utilizar para mostrar el paso del tiempo o el viaje de su sujeto.
5. Conectar objetos
Combina tomas de objetos similares en diferentes escenas para crear una interesante toma de transición. Esta es otra foto de transición de drones popular que ayuda a dar forma a su narrativa narrativa.
6. Movimiento de contraste
Contraste el movimiento de la escena y ajuste las direcciones laterales y mediales de la toma para agregar movimiento dinámico a su material de archivo.
7. Corte en acción
Este tipo de disparo de transición vincula escenas que implican acciones similares. Ya sea que esté filmando a un corredor o a su mascota corriendo por la hierba, utilice esta técnica de transición para sumergir a su público en la escena.
8. Desvanecimiento de entrada y de desvanecimiento
Atenua gradualmente las escenas de conexión y altera el brillo para mostrar diferentes emociones en tu material de archivo. Las transiciones de desvanecimiento se utilizan para crear una sensación de misterio, emoción o representar el paso del tiempo.
9. Múltiples ángulos
Presente su tema desde diferentes ángulos para resaltar la importancia de esta escena en su narrativa. Trata de disparar desde tantos ángulos como sea posible para lograr un efecto cinematográfico.
10. Zoom de Dolly
Dolly Zoom es una favorita de Hollywood, que se utiliza para crear un intenso efecto de deformación en una escena. La cámara se acerca al sujeto mientras aleja el fondo, creando una impresionante toma de transición. El Mavic 2 Zoom tiene esta función incorporada, pero también puede alejarse con su software de postproducción mientras el drone vuela hacia adelante para lograr esta toma de transición con otros drones.
Resumen
Disparar contenido aéreo creativo es más que presionar el botón de grabación. Recuerde planificar qué tipo de disparo necesita antes de empezar a volar, y le recomendamos que dispare la misma escena varias veces para darle más libertad durante la postproducción. Si desea agregar una rebanada de creatividad a sus imágenes de drones, ¡dale una oportunidad a estos consejos de transición!
